This paper discusses in a comparable manner the constitution of the hegemonic folk repertories of Peruvian, Bolivian and Argentinean dances and their institutionalization in the '40 and '50, intending to reflect on the diverse aesthetic significations and valuations attributed to the expressive elements that were constructed in them as "Indigenous", "Andean", "Afro" and "Creole". Through the researches based on historic sources and our own ethnographic materials, this work describes the conformation of these repertories, accounting for the main actors involved -governments, cultural promoters, artists, researchers, diffusers- that resulted in the creation of cultural patrimonies and modes of nationalism. During this period, the institution and folk programs of research encouraged the preservation and compilation of what they considered "survivals" (music, dance and oral literature), under a social and cultural conflict characterized of intense internal migrations that increase ambivalent feelings about the popular sectors. Finally, we consider that in the three cases analyzed, ideological apparatus were developed which supported an hegemonic vision of the historic processes and the "authenticity" of certain expressive elements and his repertories, that involved the legitimation of unilineal projects about the culture and the current citizens identities' representations
Este artículo aborda comparativamente la constitución de los repertorios folclóricos de danzas peruanas, bolivianas y argentinas y su institucionalización en las décadas de 1940 y 1950, con la intención de reflexionar sobre las diversas significaciones y valoraciones estéticas e identitarias atribuidas a los elementos expresivos que fueron construidos como "indígena", "andino", "afro" y "criollo" en los mismos. Mediante la investigación de fuentes históricas y materiales etnográficos propios, se reseña la conformación de dichos repertorios, dando cuenta de los principales actores involucrados -gobiernos, gestores culturales, artistas, investigadores, difusores- que dieron lugar a la creación de patrimonios culturales y modos del ser nacional. Durante dicho período, las instituciones y programas folclóricos de investigación alentaron la preservación y recopilación de lo que consideraron supervivencias (música, danza y literatura oral) en el marco de un proceso sociocultural caracterizado por intensas migraciones internas, que conllevaron sentimientos ambivalentes con respecto a los sectores populares. Finalmente, consideramos que en los tres casos analizados se desarrollaron aparatos ideológicos que sustentaron una visión hegemónica de los procesos históricos, basada en proyectos unilineales sobre la cultura nacional. Por tanto, en la representación de las identidades nacionales se valoraron determinados elementos expresivos por sobre otros y esto terminó legitimando los repertorios auténticos del folclore boliviano, peruano o argentino